Mο arcantonio Brandolini d'Adda ζει και εργάζεται στη Βενετία της Ιταλίας. Καλλιτέχνης, σχεδιαστής και επιχειρηματίας που ασχολείται με το γυαλί - και πολλά άλλα - ο Marcantonio διευθύνει την εταιρεία υαλικών LagunaB, η οποία ξεκίνησε από τη μητέρα του Marie Brandolini, το 1994. Ίδρυσε επίσης το AUTONOMA, ένα εκπαιδευτικό εργοστάσιο στο Μουράνο, το οποίο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το Pilchuck School of Glass του Σιάτλ και φέρνει σε επαφή τις δεξιότητες του νησιού με τη δημιουργικότητα και την καινοτομία των ξένων.

Τι επηρεάζει τη δουλειά σας ως σχεδιαστή;

Τι με περιβάλλει. Τα στοιχεία που βλέπω μπροστά μου. Έχω την τάση να μην σχεδιάζω τίποτα, δημιουργώ τη δουλειά μου ενστικτωδώς. Αν συναντήσω στοιχεία που με εμπνέουν, θα σκεφτώ πώς να τα συνδυάσω. Δεν υπάρχουν σαφή συναισθήματα, ούτε σκέψεις πίσω από τα έργα μου. Ως δημιουργικός διευθυντής της Laguna B, όμως, είναι πολύ διαφορετικά- πρέπει να λαμβάνω υπόψη μου το πλαίσιο, την αγορά και την επιχείρηση και πώς η δουλειά μου θα ωφελήσει όχι μόνο εμένα, αλλά και την ομάδα μου, μέσω της δημιουργικότητάς μου - και πώς θα δημιουργήσει θετικό αντίκτυπο.

Θεωρείτε τον εαυτό σας συλλέκτη;

Ναι - μόνο από εμπειρίες όμως προς το παρόν! Πέρα από τα αστεία, όταν μεγαλώνεις και ζεις σε μια πόλη όπως η Βενετία, το επιμελημένο πλαίσιο της πραγματικότητάς σου καθιστά πολύ εύκολο για τη μνήμη σου να αποθηκεύσει και να συλλέξει με κάποιο τρόπο εντυπωσιακά στιγμιότυπα που έχουν ληφθεί μέσα από τα μάτια σου. Οπότε υποθέτω, ναι.

Ποιοι είναι οι αγαπημένοι σας καλλιτέχνες;

Ο αγαπημένος μου καλλιτέχνης είναι ο Anselm Kiefer. Το έργο του είναι πολύ δυνατό και δεν χρειάζεται ανάγνωση για να νιώσεις τον αντίκτυπο στο μυαλό και την ψυχή σου.

Αν μπορούσατε να συνεργαστείτε με οποιονδήποτε καλλιτέχνη - ζωντανό ή νεκρό - ποιον θα επιλέγατε και γιατί;

Δεν θα ήθελα απαραίτητα να συνεργαστώ με τους καλλιτέχνες που με εμπνέουν, όσο θα ήθελα να δουλέψω γι' αυτούς και να μάθω από αυτούς, ως βοηθός ίσως. Μερικές φορές βρίσκω γαλήνη στο να έχεις καθήκοντα και να σου λέει κάποιος που θαυμάζεις, τι να κάνεις!

Τι ακολουθεί για τη Laguna B; Μπορείτε να μας πείτε για κάποια συναρπαστικά έργα που ετοιμάζετε;

Είμαστε έτοιμοι να ανοίξουμε το δικό μας εργαστήριο παραγωγής. Θα αποτελείται από υψηλής ενεργειακής απόδοσης φούρνο που θα μας επιτρέψει να παράγουμε μοναδικά κομμάτια εμπνευσμένα από την προέλευση της Goto. Συνεχίζουμε επίσης να εργαζόμαστε στο Autonoma Next, ένα τριτοετές πρόγραμμα που εγκαινιάσαμε πέρυσι, το οποίο φέρνει σε επαφή μαθητές λυκείου διαφορετικής καταγωγής και εθνικότητας για να καλλιεργήσουν το ταλέντο τους και να δημιουργήσουν μακροχρόνιες σχέσεις μέσα στην παγκόσμια κοινότητα των νέων λάτρεις του γυαλιού. Όλα τα κοινοτικά προγράμματα στα οποία συμμετέχουμε, ως μάρκα και ως ομάδα, αποτελούν βασικό στοιχείο του ποιοι είμαστε ως εταιρεία.

Ποια είναι τα αγαπημένα σας κομμάτια από τις εκπτώσεις;

Υπάρχουν πολλά κομμάτια που δεν θα με πείραζε να πάρω μαζί μου στο σπίτι, για να είμαι ειλικρινής!

ROY LICHTENSTEIN: BRUSHSTROKE (CORLETT 45) (1967) ΕΚΤΊΜΗΣΗ: EUR10.000 - 15.000

Από την επιλογή Contemporary, το αγαπημένο μου κομμάτι είναι η εκτύπωση Brushstrokes του Roy Lichtenstein από το 1967. Λατρεύω τον τρόπο με τον οποίο το έργο εντάσσεται σε αυτή τη σημαντική περίοδο της ιστορίας της τέχνης, κάνοντας διάλογο με έναν γλαφυρό τρόπο με τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές της δεκαετίας του 1960.

ΦΙΓΟΎΡΑ ΜΠΈΜΠΕ (ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΚΉ ΔΗΜΟΚΡΑΤΊΑ ΤΟΥ ΚΌΝΓΚΟ) ΕΚΤΊΜΗΣΗ: 7.000-10.000 ΕΥΡΏ

Υπάρχει επίσης μια μικρή θηλυκή φιγούρα Bembe, από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό, που μου τράβηξε την προσοχή! Σκαλισμένο από ένα μόνο κομμάτι ξύλου, με μικροσκοπικά μάτια από πορσελάνη, αυτό το κομμάτι με κάνει να προβληματίζομαι για τον αντίκτυπο και τη σημασία της χειροτεχνίας σε όλους τους διαφορετικούς πολιτισμούς και περιόδους της ιστορίας της τέχνης. Η εξαιρετική λεία πατίνα του μαρτυρά επίσης χρόνια χειρισμού, γεγονός που υπενθυμίζει τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιούνταν αυτές οι φιγούρες στον πολιτισμό των Bembe.

Είμαι ενθουσιασμένος που επιμελούμαι αυτή τη διακατηγοριακή προσέγγιση της συλλογής έργων τέχνης, την οποία βρίσκω πολύ πιο ενδιαφέρουσα από τις συνήθεις δημοπρασίες μίας κατηγορίας. Από γλυπτά έως πίνακες ζωγραφικής, από τον 19ο αιώνα έως τη σύγχρονη τέχνη, το μείγμα αντανακλά την εποχή που ζούμε σήμερα, από πού προερχόμαστε και σίγουρα πού πηγαίνουμε, τόσο ως καλλιτέχνες όσο και ως συλλέκτες.

Ανακαλύψτε τις δημοπρασίες μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης του Sotheby's

Πηγή: Πηγή: Sothebys.com